Rencontrez la Créatrice: Anna Husemann

Découvrez la tricoteuse allemande, Anna Husemann, largement connue pour ses techniques de tricot intarsia incroyables. Elle crée de l’art portable 🖼️ Sa nouvelle mini collection présente trois modèles gratuits débordant de jeux de couleurs et d’expériences artistiques avec des formes branchés.

Avec la nouvelle collection Rust and Rhythm d’Anna Huseman, un bonnet confortable, une écharpe chic et un bandana ludique, cette collection vise à apporter une touche artistique à votre garde-robe faite main. Pensez que les vibrations industrielles rencontrent des fils doux et moelleux. 🧶🚢

Derrière les Mailles: Anna Husemann

Pour ceux qui découvrent votre travail, comment décririez-vous Anna Husemann?

Je suis une designer textile et de tricot basée à Hambourg, en Allemagne. Mon travail tourner autour de la couleur, des formes et des matériaux et comment ils interagissent entre eux. Je crée des collages en papier et transforme ces illustrations abstraites en textiles tricotés en remplissant chaque forme avec divers matériaux. Pour ce faire, la technique de l’intarsia est mon outil préféré.

Vous êtes largement connue pour votre incroyable utilisation de l’Intarsia. Qu’est-ce qui fait de cette technique spécifique votre façon préférée de “peindre” avec de la laine?

Oui, l’intarsia est ma technique de tricot préférée! C’est une approche créative – ludique et expérimentale – et cela me permet de créer à la fois des formes abstraites, audacieuses et subtiles et des motifs illustratifs. Cela nécessite de la patience et, parfois, un rythme plus lent, mais je pense que cela en vaut bien l’effort parce que l’intarsia permet une spontanéité et une irrégularité avec lesquelles j’aime travailler.

La collection s’intitule “Rust & Rhythm”. Pouvez-vous nous raconter l’histoire derrière ce nom et comment il se reflète dans le bonnet, l’écharpe et le bandana?

Le nom Rust & Rhythm est inspiré d’un lieu spécial appelé Hansahafen, une partie historique du port de Hambourg qui fait maintenant partie d’un musée. La zone est remplie de vieilles grues et navires, d’outils usagés et d’une atmosphère industrielle spéciale. Rust fait référence aux surfaces industrielles – les différentes textures corrodées par la rouille et aussi les combinaisons de couleurs inspirantes trouvées sur les grues peintes. Rhythm reflète à la fois les structures répétitives de l’architecture industrielle et les côtes en point mousse utilisées tout au long des modèles.

Dans les Coulisses de la Création de Rust & Rhythm

L’intarsia peut parfois sembler intimidante pour les tricoteuses. Quelle “astuce de pro” pouvez-vous partager pour aider les gens à garder leur tension de manière uniforme et leurs pelotes organisées?

Mon conseil pour obtenir une tension uniforme est de travailler avec une tension légèrement plus serrée, car cela aide à créer des changements de couleur plus propres. En ce qui concerne la gestion du fil, je recommande d’essayer différentes techniques pour trouver celle qui convient le mieux pour vous et pour votre projet – par exemple en utilisant des pelotes papillons, des pelotes prêtes à l’emploi ou une technique de rotation pour empêcher les fils de s’emmêler..

Si quelqu’un est nouveau dans le travail de couleurs, avec lequel des trois modèles “Rust & Rhythm” suggéreriez-vous qu’il commence pour renforcer sa confiance?

Je dirais que l’Écharpe Rust & Rhythm est le modèle le plus approprié pour les débutants en intarsia. Les formes sont plutôt grandes, ce qui signifie que seules quelques pelotes sont utilisées dans chaque rang, ce qui facilite la gestion. C’est un excellent moyen de comprendre comment fonctionne l’intarsia sans se sentir submergé.

Pour les débutants plus aventureux, le Bandana Rust & Rhythm est une autre excellente option. Il a une taille adaptable et donne une pièce terminée assez rapidement. Combiner les côtes en point mousse avec des formes colorées tout en travaillant des augmentations et des diminutions rend le processus engageant et satisfaisant.

Faites-vous un croquis ou un échantillon avant de monter les mailles – ou plongez-vous directement dedans?

Je fais forcément des croquis et des échantillons avant de monter un projet. Mon processus commence généralement par une série de collages en papier pour réfléchir aux couleurs et aux formes. J’échantillonne ensuite pour explorer les motifs de points et les textures et j’utilise ces échantillons pour transformer mes illustrations abstraites en diagrammes de couleurs. Une fois que le motif et la taille me semblent corrects, je commence à tricoter la pièce réelle.

Le Tour Rapide

Brillants audacieux ou neutres?

Couleurs douces, nuancées – parfois pastel, parfois chaudes et terreuses, mais toujours avec de la profondeur.

Préférez-vous tricoter dans un silence total pour vous concentrer sur le “rythme” ou avez-vous une playlist ou un podcast?

Avec un podcast – ou à l’extérieur, si le temps le permet.

Des bobines soigneusement enroulées ou un “chaos organisé” pendant que vous travaillez?

Un chaos soigneusement organisé.

Quelle est votre façon préférée de styliser les pièces?

J’aime les styliser simplement, en laissant la couleur et la texture parler – superposées avec des vêtements dans des tons similaires.

Est-ce une pièce emblématique ou un incontournable du quotidien?

Idéalement les deux. Ils sont conçus pour se démarquer, tout en restant faciles à porter pour la vie quotidienne.

Trouvez votre Flow avec Rust & Rhythm 🌊

Que vous soyez d’un niveau intermédiaire en travail de couleurs ou un total débutant en intarsia, la collection Rust & Rhythm d’Anna Husemann est l’excuse parfaite pour ralentir et apprécier le processus. Il y a quelque chose de tellement méditatif à regarder ces formes abstraites prendre vie, une maille à la fois.

Prêt à transformer votre stock de fil en chef-d’œuvre? Nous avons hâte de voir vos versions des pièces Rust & Rhythm!

Découvrez la Mini Collection Anna Husemann x Hobbii "Rust & Rhythm" ici.